青海师范大学音乐学专业本科人才培养方案

 

一、培养目标

培养德、智、体、美、劳全面发展，具有音乐学基本理论素养，掌握系统的专业知识和较好的专业技能，立足青海，面向面向西部地区培养在文化、教育、媒体、创编等方面从事研究、教学、编辑、管理、制作等能够在中小学从事音乐教学和音乐活动及教育相关领域的合格教育和管理人才。

二、毕业要求

1、热爱中国共产党、热爱教育事业，具有高度的责任感和敬业精神，或为师德高尚的“四有”好老师。

2、系统掌握音乐学专业的核心知识体系和人文、社科及自然科学的基本知识，了解基础教育、社会团体艺术教育的特征及状况，具有国际视野和家园情怀。

3、音乐学各主修专业学生（声乐、器乐、理论、作曲、音乐制作等）根据主修专业的不同，熟练掌握教材教法、声器乐、计算机及电子音乐等专业知识和专业学科。

4、掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊等专业知识和专业学科。

5、音乐学各主修专业学生要具备音乐资料收集、整理分析、研究的能力。具备从事基础音乐教育的专业能力，具有创新、创业能力及教育研究能力。

6、掌握基础教育的一般规律，如音乐课堂教学、班主任、少先队、德育、社团等工作，具有指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设、进行文化艺术管理等实际工作能力。

7、熟悉国家的文艺和教育方针、政策、法规，具有民主法治意识、效率与效益意识和可持续发展意识。

8、具有健康的体魄和一定的体育与国防安全知识；养成良好的体育卫生习惯，达到国家规定的大学生体质健康合格标准。

三、学制与学分要求

1.学制：基本学制4年，实行3—7年弹性学制。

2.学分要求：学生至少应修满140（不超过140学分）学分方可毕业，其中：课堂教学125学分，实验/实践教学15学分；必修104学分，选修21学分。

通识课程：学生应修满56学分，其中：必修46学分，选修10学分；课堂教学50学分，实践活动6学分。

专业课程：学生应修满64学分，其中：必修53学分，选修11学分；课堂教学54学分，实践/实验教学10学分。

具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。

四、授予学位

授予学位：艺术学学士学位

五、主干课程

基本乐理、视唱练耳、基础和声、中国民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式与作品分析、合唱与指挥法、声乐、钢琴、专业主课等

 

六、课程结构比例

 

七、周课时统计

 

八、教学计划表

（一）通识课程

 

 

（二）专业课程

1.学科通识课程

2.专业必修课程

3.专业限定选修课程

4.专业任意选修课程

 

 

1. 教师教育课程

6.实践课程

 

九、专业主干课程简介

1.《基本乐理》

（1）课程代码：Z4104001

（2）课程简介：《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论课目中系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，在人才培养中起到理论支撑的基本作用。该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱练耳、声乐、钢琴等）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、音乐教学法等）打下坚实的理论基础。它是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。

（3）教材：《基本乐理》（第一版）.作者任达敏.北京：人民音乐出版社、上海音乐出版社，2006年.

（4）参考书目：

[1]《基本乐理教程》.作者童忠良.上海:上海音乐出版社, 2001年.

[2]《音乐乐理基础》（第1版）.作者李重光.北京:人民音乐出版社, 2017年.

2.《视唱练耳》

1. 课程代码：Z4104002

2. 课程简介：视唱练耳是一门包含视唱与听觉分析两部分的音乐基础课，也是音乐技能训练课程之一，通过视唱和听觉的训练达到培养音乐感觉，锻炼音乐记忆力和听辨力，发展内心音乐听觉，提高音乐素养的

   （3）教材：《视唱练耳》（修订版）.许敬行.北京：高等教育出版社，2013年.

   （4）参考书目：

   [1]《视唱练耳分级教程》.中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.北京：高等教育出版社，2004年.

   [2]《中国传统音乐视唱练耳基础教程》.中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.北京：高等教育出版社，2013年.

   [3]《和声听觉训练》（第三版）.上海音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著.上海：上海音乐出版社，2001年

   3.《基础和声》

   （1）课程代码：Z4104013

   （2）课程简介：本课程是音乐专业的专业基础课，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用；能分析一般中、外乐曲中常见的和声现象；在学习基本乐理、视唱练耳等课程基础上，掌握初步的和声写作、分析技能。为音乐表演、编写歌曲伴奏与小型合唱、学习有关作曲技术理论课程打下基础。通过该课程学习，使学生掌握初步的和声分析与和声写作理论，以及能为歌曲编配伴奏。

3. 教材：《基础和声》.王瑞年.人民音乐出版社、上海音乐出版社，2008年

   《和声学教程 》（第二版）.斯波索宾等.人民音乐出版社，2003年

4. 参考书目：

   [1]《和声分析351例》（第一版）.吴式锴.世界图书出版社,2000年.

   [2]《和声的理论与应用》（第一版）.桑桐.上海音乐出版社,1997年.

   4.《中国音乐史与名作欣赏》

   （1）课程代码：Z4104039

   （2）课程简介：中国音乐史以历史年代为编排顺序，通过对个历史时期音乐样式、音乐特征的学习，使学生掌握中国音乐史基本发展脉络，熟知各个历史时期中国音乐的基本特征，对重要音乐现象做出简要解释，能够在从事音乐教育时储备必要的中国音乐史常识，增强民族文化的自豪感。

   （3）教材：《中国音乐通史简编》.孙继南、周柱铨，山东教育出版社，1993年

   （4）参考书目：

   [1]《中国古代音乐史稿》.杨荫浏.人民音乐出版社，1981年

   [2]《中国古代音乐史简述》.刘再生.人民音乐出版社，2006年.

   [3]《中国近代音乐史简述》.刘再生.人名音乐出版社，2009年.

   [4]《中国音乐词典》.中国艺术研究院音乐研究所编.人民音乐出版社，1984年.

   5.《西方音乐史与名作欣赏》

   （1）课程代码：Z4104043

   （2）课程简介：西方音乐史是一门阐述欧洲音乐文化发展历史概况的课程。本课程提供有关欧洲音乐文化的形态演进与意义变更的知识，阐述欧洲音乐的发展进程及成果，通过了解优秀的西方音乐文化遗产，掌握西方音乐发展种中音乐思维、形态、媒介、传播及社会文化背景等方面的知识。

   （3）教材：《西方音乐史与名作欣赏》（第一版）.冯志平。北京：人民音乐出版社，2006年

   （4）参考教材：

   [1]《西方音乐通史》.于润洋.上海：上海音乐出版社，2003年

   [2]《简明牛津音乐史》.杰拉尔德-亚伯拉罕.上海：上海音乐出版社，1999年

   [3]《西方文明中的音乐》.保罗.亨利.朗格.广西师范大学出版，2014年

   6.《声乐》

   （1）课程代码：Z4105004

   （2）课程简介：《声乐》要求学生掌握声乐的基本理论知识和歌唱的基本技能,经过系统全面的训练,提高学生的歌唱技巧和实践能力,能较准确地理解和演唱不同内容风格的作品,并掌握一定的声乐教学能力。

   （3）教材：

   [1]高等师范院校试用教材《声乐曲选集—中国作品（1-4）》

   罗宪君、李滨狲、徐朗主编 人民音乐出版社 1986年5月

   [2]高等艺术、师范院校补充教材《中国声乐作品选》

   徐朗、颜蕙先编 上海音乐出版社 1992年8月

   [3]高等艺术、师范院校补充教材《外国声乐作品选》

   徐朗、颜蕙先编 上海音乐出版社 1992年8月

   [4]尚家骧编译《意大利歌曲集》 人民音乐出版社1955年2月

   [5]自选教材

   7.《钢琴》

   （1）课程代码：Z4105002

   （2）课程简介：本课程是通过钢琴演奏理论的教学及技能技巧的训练，使学生具备一定的键盘乐器演奏与伴奏能力，能够运用正确的弹奏方法进行键盘器乐艺术表现的一门学科。钢琴课分为普修与选修（主修）两个层次的教学。必修阶段要求学生掌握键盘乐器正确的弹奏方法和基本技能，了解与掌握与键盘器乐相关的音乐理论、调式结构、音乐处理等内容，初步具备理解和分析乐曲的能力。选修阶段是针对具有优良专业条件及扎实专业基础的学生的教学。在必修的基础上，进一步拓宽专业知识范围，提高键盘乐器演奏技巧，较全面地掌握基本弹奏技法，能够较准确地理解和演奏不同类型、不同风格的中外作品。

   （3）教材：`

   [1]《车尔尼钢琴练习曲系列》 人民音乐出版社2003年7月

   [2]《巴赫钢琴复调系列》 人民音乐出版社2000年

   [3]《小奏鸣曲集》 人民音乐出版社2003年

   [4]《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编 上海音乐出版社2003年5月1日

   [5]《键盘即兴伴奏指南》孙维权、巢志钰编著 上海音乐出版社2007年3月1日

   8.《律动教学法》

   （1）课程代码：Z4105066

   （2）课程简介：本课程针对中小学音乐课堂教学案例为学生讲授律动教学方法，内容涉及到国际三大律动教学体系，德国奥尔夫教学法、瑞士达尔克罗兹教学法、匈牙利柯达伊教学法，以概述、方法内容与实践、具体案例设计来进行授课。为教育专业的学生下良好的基础，在将来走向教师工作岗位时能将理论和实践合理运用，让音乐课堂真正的律动起来。

   （3）教材：《律动音乐教学》.雍敦全.西南师范大学出版社, 2015年.

   （4）参考书目：

   [1]《声势、音色、节奏与身体》.陈蓉.上海教育出版社，2016年.

   [2]《柯达伊音乐教育思想月匈牙利音乐教育》.杨丽梅.上海教育出版社，2011年.

   [3]《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》.杨丽梅、蔡觉民，上教育出版社社，2011年.

   [4]《奥尔夫音乐教育思想与实践》.李妲娜.上海教育出版社,2011年

   9.《音乐教学技能与微格训练》

   （1）课程代码：Z4105066

   （2）课程简介：本课程是音乐师范生本科教师教育类专业必修课程，其特点为音乐专业理论与音乐实践教学相结合的课程。课程利用现代化教学技术手段来训练师范生教学技能，把丰富的课堂教学能力分为不同的单项教学技能分别以阶段形式进行专题训练。本课程实践教学的基本任务是使学生熟悉掌握微格教学的设计方法、音乐课堂教学的基本技能，具体为教学语言技能、板书技能、讲解技能、提问技能、演示技能和教态训练技能，掌握调控教学过程中的导入技能、强化技能、组织教学技能、试误技能、结束技能等。对师范生进行有目的、有计划、系统的教师教学技能训练，指导学生将音乐专业理论与方法转化为具体从师任教的教师职业技能，为师范生具备中小学音乐教育教学技能打下坚基础。

   （3）教材：《音乐微格教学》.马达.厦门大学出版社，2014年.

   （4）参考教材：

   10.《音乐教学法导论》

   （1）课程代码：Z4105066

   （2）课程简介：本课程是音乐学（教师教育）本科专业的必修课程。课程具有音乐教育教学基本理论与音乐教学实践指导相结合的特点。课程实施采用基本理论与指导实践结合、教师教学与学生自学结合、接受性学习与研究性学习结合、书本学习与在线学习结合的方式。课程内容包含音乐教育教学理论、音乐课程理论和学习理论三大板块，涵盖学校音乐教育教学基本理论、音乐课程内容分析、音乐学科教与学方法研究等内容。本课程要求学生了解音乐教学的一般规律，熟悉音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计各种类型的音乐课，灵活采用各种教学方法。

   （3）教材：《学校音乐教育导论与教材教法》尹爱青.人民音乐出版社，2015年

   （4）参考教材：《音乐学科教育学》曹理.高等教育出版社，2000年.

   11.《音乐学科教学与活动指导》

   （1）课程代码：Z4105066

   （2）课程简介：《音乐学科教学与活动指导》是音乐学专业的一门学科基础必修课程。该课程立足于传授中小学音乐课堂教学中音乐课程设计与课堂教学指导的理论与实践知识。主要通过音乐学科教学基础理论知识的讲解与音乐教学实践为指导的教学案例分析相结合的方式，进行音乐教学设计、教案书写（包括教学目标、教学方法、重点、难点、教学方法、教学过程、教学反思等等），理解学校音乐教育对青少年进行审美教育，为推进基础音乐教育事业的发展提供必要的理论指导与活动指导。

   （3）教材：《学校音乐教育导论与教材分析》.尹爱青.人民音乐出版社，2015年

   （4）参考教材:

   [1]《音乐教学法课程》.陈蓉.上海音乐学院出版社，2013年.

   [2]《中小学音乐新课程教学法》.章连启、谭天静、张亚红.首都师范大学出版社，2012年.

   [3]《音乐教育与教学法》.谢嘉欣、郁文武.高等教育出版社

   [4]《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐》.杨立梅.上海教育出版社

   [5]《奥尔夫音乐教育思想与实践》.李丹娜.上海教育出版社

   12.《合唱与指挥》（CHORUS AND CONDUCT）

   （1）课程代码：Z4105014

   （2）课程简介：

   《合唱与指挥》课程的内容包括合唱、指挥、实践三部分的内容。

   “合唱”的主要内容有：合唱的沿革、合唱的基本知识、合唱的统一要求、合唱的训练以及演唱作品等。

   “指挥”的主要内容有：对合唱指挥的认识、合唱指挥的基本知识、指挥图式、起拍、收拍、前奏、尾声、左右手分工与协作、合拍、分拍、主动拍、被动拍、常见节奏、速度、力度、主调、复调合唱作品的指挥方法以及指挥作品等。

   “合唱与指挥实践”的主要内容有：合唱表演的评价和鉴赏、合唱指挥的案头工作，排练的进程、彩排、演出、童声合唱、成人合唱训练的方法以及排练指导等。

5. 教材：

   [1]《合唱练习曲》.文思隆.西南师范大学出版社，2011年

   [2]《合唱艺术》.田晓宝、文思隆、石一冰.西南师范大学出版社，2008年

   （4）参考书目：

   [1]《合唱学新编》.马革顺.上海音乐出版社，2008年

   [2]《合唱与合唱指挥简明教程》.马革顺.上海音乐音乐学院出版社，2008年

   13.《曲式与作品分析》

   （1）课程代码：Z4105120

   （2）课程简介：《曲式与作品分析》是专门讲授学习音乐的结构原理和分析方法的学科。建国以来，此课程被列入音乐院校、高师音乐教育专业的教学计划中已有40余年的历史。在全国音乐教学范围内，本门课程一直是大专转大本、或本科生报考研究生的必考课程之一。该课的教学目的和主要特点是，通过音乐结构“曲式”相关知识的学习和分析著名作曲家的音乐作品来深度理解音乐的内容，进一步学习作曲技法，学会通过分析音乐作品来更好地理解和演奏演唱音乐作品，以及对其进行比较科学的研究和评论等。“曲式与作品分析”也为广大音乐爱好者学习经典音乐知识和作曲技术，系统接触高雅艺术和真正步入音乐的殿堂提供了一条重要途径。课程教学的具体目标为：一是通过对巴洛克音乐时代到维也纳古典乐派以及浪漫派音乐时期和当代中外作曲家们在器乐曲、声乐曲方面的音乐曲式结构的一般原则和基本知识、基本理论的学习，使学生获得从一部曲式到奏鸣曲式的基本知识和基本理论。二是通过经典音乐作品的分析，使学生了解和掌握音乐的结构、手法、风格、流派等，培养学生对音乐作品的整体分析能力和写作水平。三是通过本门课程的学习，使学生的音乐艺术素质得到专业化的充分提高。

   （3）教材： 《曲式分析基础教程》（第二版）.高为杰、陈丹布.北京：高等教育出版社，2008年.

   （4）参考书目：

   [1]《曲式与作品分析》.吴祖强.北京：人民音乐出版社，2003年.

   [2]《音乐作品分析教程》.钱仁康、钱亦平.上海：上海音乐出版社，2003年.

   [3]《音乐的分析与创作》(上、下).杨儒怀.北京：人民音乐出版社，2003年.

   [4]《曲式与作品分析》（附光盘）.李吉提.北京：中央民族大学出版社，2003年.